Feliz Navidad a tod@s

Os deseo a tod@s una feliz navidad y un próspero año nuevo, esperando que tengáis toda la salud del mundo y que se cumplan todos vuestros deseos. Si no os ha tocado "El Gordo" no os preocupéis, os dejo un anuncio que seguro que os arranca una sonrisa.



Feliz Navidad y próspero año 2011.

Manolete o cómo estrenar una película y morir en el intento

Que el mundo taurino está en crisis es algo más que evidente, en gran parte debido a la reciente prohibición de las corridas de toros en Cataluña. Pero más allá de los ruedos hay una película que lleva años lidiando su propia batalla: Manolete. Y es que la cinta, basada en la vida del mítico torero que murió en 1947 en la plaza de Linares y a quien dio muerte el ya célebre toro Islero, se encuentra embargada judicialmente desde la finalización de su rodaje allá por el año 2006. Numerosos problemas se han cruzado en el camino de la película hasta el día de hoy, los cuales han impedido que se estrene en las salas cinematográficas españolas.

Manolete fue la gran apuesta futura del cine español en 2006, cuando el productor Andrés Vicente Gómez decidió tirar la casa por la ventana para llevar a las pantallas la obra y milagro del torero cordobés, centrándose principalmente en su relación amorosa con Lupe Sino. Para ello no escatimó en gastos e invirtió un gigantesco presupuesto de 21 millones de euros, cifra que convierte a la película en una de las más caras de la historia del cine español. Decidió poner el guión y la dirección en manos de Menno Meyjes, un semidesconocido cineasta holandés consagrado en Hollywood y guionista entre otras de El color púrpura e Indiana Jones y la última cruzada, además de contratar para el papel del diestro al oscarizado Adrien Brody y a Penélope Cruz en el papel de su prometida. Varios técnicos que trabajaron en la película afirman que el rodaje desarrolló en un clima de mucha tensión, con continuos enfrentamientos entre productor y director acerca del guión, problemas económicos que provocaron que el equipo de la película paralizara el rodaje durante día y medio porque no cobraba su sueldo y teniéndose que personar el productor para garantizar los salarios. A ello tampoco ayudó el hecho de que Brody no hablara ni una sola palabra de español y que por tanto no se mezclara con el resto del equipo, cosa que no gustó absolutamente nada. Para más inri, el actor no se adaptó bien al personaje debido a su poca destreza con el capote y la muleta.

Tras la finalización del rodaje empezaron los problemas de verdad: la empresa Construcciones Escénicas Moya, la cual se encargó de los decorados de la película, se vio involucrada en un caso de impago de 900.000€ por parte de los productores que casi la deja en la ruina. La empresa presentó una denuncia contra Iberoamericana Films, la productora de Andrés Vicente Gómez, y consiguió el embargo judicial de la película. Con todo el escándalo de por medio el film ha quedado a la deriva, casi abandonado a su suerte. Desde entonces un sinfín de montajes diferentes, la difícil postproducción, estrenos previstos en un principio y cancelados después, idas y venidas entre el productor y la justicia e infinidad de estrategias para fijar una fecha definitiva para el estreno han colgado a la película el cartel de maldita. Como aperitivo, el film fue estrenado el pasado mes de marzo en Francia, recibiendo unas críticas durísimas y nefastas. Esperemos que en nuestro país no ocurra lo mismo porque si no el batacazo económico puede ser descomunal... Lo que está muy claro es que abrir la puerta grande se antoja ya muy difícil.

Harry Potter y la crisis... de creatividad

Anoche fui con mi hermano al cine. Vimos Harry Potter y las reliquias de la muerte, la primera de las dos películas que ponen punto y final a la exitosa saga tanto literaria como cinematográfica. He de reconocer que a mi Harry Potter no me entusiasma en exceso, aunque para pasar un rato pegado a la butaca puede valer. El caso es que he salido totalmente defraudado del cine, ya que de todas las entregas ésta es la más floja con diferencia, con un ritmo bastante pesado, la acción trascurriendo a una velocidad de tortuga y una trama que no acaba de estar del todo definida. Para colmo la cinta dura dos horas y media... Y yo me pregunto, ¿no habría sido mejor haber hecho una sola película algo más larga y no dividirla en dos partes como han hecho los señores de la Warner Bros? Es obvio que la mayor parte de la acción de la historia se concentrará en la segunda película, pero claro, Hollywood está patas arriba con la crisis y cuanta más recaudación mejor, y si ya encima hay dos películas en vez de una...

Por otra parte me sorprende la absoluta falta de creatividad que hay ahora mismo en el sector cinematográfico. Desde hace ya un tiempo no paramos de ver tráilers de remakes, secuelas o simplezas con la estrella de turno. No sé que está pasando en Hollywood últimamente, pero a la falta de dinero se ha unido la falta de ideas y guiones. No estaría nada mal que algún alto ejecutivo de la Warner Bros se pasara por un rodaje de alguna de las magníficas series de la HBO para que vea lo que allí se hace y pudiera tomar buena nota de ello, y ya si hablara con David Simon o Ed Burns, creadores de The wire, para que le aportarán alguna idea mejor que mejor. Ésto no es Hollywood...

Corea del Norte, la cárcel del mundo

Me produce asombro y espanto a partes iguales ver lo que pasa en la que posiblemente sea la nación más aislada y hermética del globo terráqueo, Corea del Norte, donde sus más de 20 millones de personas viven cautivos a la sombra del dictador Kim Jong-il, su "querido gran líder" como allí se le conoce, y ausentes del resto del mundo, sin Internet, ni teléfonos móviles y con una televisión alienada al férreo e implacable régimen comunista, el único además que es hereditario. Como esto es un blog con fines culturales evitaré en la medida de lo posible entrar en cuestiones políticas, pero será inevitable en muchos casos y más aún en éste.

Ayer se celebró en la capital norcoreana Pyonyang un impresionante desfile militar para conmemorar el 65º aniversario del Partido de los Trabajadores de Corea, el único de toda la nación, además de nombrar al sucesor de Kim Jong-il en el poder, su hijo menor Kim Jong-un, que tomará las riendas del país a la muerte de su padre. Pues bien, viendo las imágenes de TVE, una de las dos televisiones europeas a las que se ha permitido la entrada al país para cubrir el evento, pueden apreciarse muchas similitudes entre este desfile y los que se celebraban en la Alemania nazi, con una coordinación milimétrica en los movimientos de los soldados saludando a su líder y los más de 300.000 asistentes al evento venerándolo como si de un dios se tratara. En el desfile además se han exhibido misiles nucleares... ver para creer. Según una agencia de noticias surcoreana se trataba de la primera vez en la historia en la que un desfile militar de Corea del Norte era retransmitido en directo a través de la cadena estatal KCTV (Korean Central Television), la cual está controlada al completo por el gobierno y usada casi en su totalidad con fines propagandísticos del régimen comunista.

Lógicamente si la situación de un país es caótica su industria cinematográfica no va a ser menos. Puede decirse que la de Corea del Norte es prácticamente inexistente, con alguna producción aislada cuyo objetivo es venenar los valores que allí imperan y que no salen de allí al igual que no entran las producciones extranjeras. Poco o nada se conoce del cine norcoreano, pero en él se produjo una historia rocambolesca hace más de 20 años que no tiene desperdicio: Shin Sang-ok era uno de los directores de cine más influyentes de Corea del Sur. Su fama era tal que se permitió el lujo de fundar su propia productora cinematográfica en los años 60, Shin Films, produciendo más de 300 películas. Pero a la censura surcoreana no le gustaba nada el cine que el director promovía y le cerró la productora en 1978, año en el que también se divorció de su esposa, la actriz Choi Eun-hee. A los pocos meses del divorcio el director se enteró que su ex-mujer había sido secuestrada por espías de Corea del Norte en Hong Kong, donde se desplazó para aclarar los hechos y de igual manera fue secuestrado también. Según las autoridades norcoreanas fue el director el que se estableció voluntariamente en Corea del Norte, aunque él declaró que fue llevado allí en contra de su voluntad. Al parecer los secuestros fueron una orden directa del ¡¡¡gran líder!!!. Kim Jong-il, el diabólico dictador actual de Corea del Norte, quería por aquel entonces establecer una industria cinematográfica con el objetivo de promover los valores e ideas del Partido de los Trabajadores Norcoreanos. Por expresa petición del gobierno el director volvió a casarse con su ex y desde 1983 hasta 1986 dirigió 7 películas para tener contento a los mandamases de turno. La más famosa de todas ellas fue Pulgasari (1985), un plagio del monstruo japonés Godzilla en versión antioccidente y que debería figurar en las listas de películas más cutres de la historia. Esta historia termina en 1986, cuando el director y su esposa lograron huir del país en un viaje de negocios, se les concedió asilo político en EE.UU y vivieron allí hasta 1994, año en el que regresaron a Corea del Sur como auténticos héroes. Shin Sang-ok continuó trabajando hasta su muerte en 2006. Un día después de su fallecimiento el gobierno surcoreano le concedió la Orden al Mérito Cultural.

Un país en el que la paranoia se ha impuesto a la razón, donde un ser monstruoso y sin escrúpulos es adorado como un libertador y donde temen que algún día el enemigo imperialista les bombardee para apoderarse de sus ideas y ejecutarlos por ser la envidia del mundo occidental... Ese país se llama Corea del Norte.

La película más pequeña jamás filmada

Se acaba de presentar la que posiblemente sea la película más pequeña realizada hasta la fecha para el cine y que aspira a entrar en el Libro Guinness de los Récords como tal, Dot (Punto). La productora Aardmann, creadora entre otras de Wallace and Gromit, ha rodado la película únicamente con un teléfono móvil Nokia N8 y un microscopio CellScope y teniendo como principal objetivo la promoción de dicho modelo de móvil.

Pues bien, la protagonista de la película, cuyo nombre es el mismo del título, es una muñeca de 9 mm que a lo largo de algo más de minuto y medio huye de un trozo de tela que se está descosiendo, para lo cual tendrá que evitar unos alfileres o subirse encima de una abeja... A decir verdad se trata de un trabajo muy simpático y original y que demuestra que con la creatividad se puede hacer cualquier cosa por pequeña que sea, nunca mejor dicho. No sé que opinaréis vosotros, pero a mi me parece una auténtica obra de arte.

Luis Tosar y los Oscar al cubo

Ya se conocen las tres películas preseleccionadas que competirán para representar a España en la próxima edición de los Oscar: Celda 211, Lope y También la lluvia. Las tres guardan en común un dato muy curioso y es que el actor gallego Luis Tosar participa en todas ellas, ya sea como protagonista o secundario, aunque como él mismo comenta "todas ellas son muy diferentes". Celda 211 de Daniel Monzón, cuenta la historia de un motín carcelario y fue la gran sorpresa del pasado año, con unas cifras de taquilla excelentes y unas críticas entusiastas además de llevarse la friolera de 8 premios Goya; Lope, del director brasileño Andrucha Waddington y basada en la vida del poeta y dramaturgo por excelencia del Siglo de Oro español, se ha estrenado recientemente con una taquilla aceptable pero con críticas muy divididas, calificándola algunos especialistas de "artificial"; y También la lluvia, de la siempre eficaz y sensible Icíar Bollaín que narra la historia del rodaje de una película sobre Cristobal Colón en medio de la selva boliviana. El próximo 28 de septiembre se sabrá cual de las tres será la que tenga opción de representar a España en la carrera de los Oscar, aunque lo que sí es seguro es que Luis Tosar está "tricontento".

"Los pilares de la Tierra" bate récords de audiencia en Cuatro

Parece ser que, tal y cómo recalcaba en algún artículo anterior, las teleseries están en pleno apogeo y el estreno ayer en Cuatro de la adaptación de la famosa novela de Ken Follet Los pilares de la Tierra hace justicia a tal afirmación. Y es que sin ir más lejos fue el estreno de mayor éxito en la historia de la cadena y también el de una serie de ficción extranjera en España, con una audiencia de 5.102.000 de telespectadores y un 31% de share, todo un logro si tenemos en cuenta que su media en cuota de pantalla apenas se aproxima al 10% habitualmente. Las cifras demuestran además la popularidad que actualmente tienen las series de época, con Spartacus o Los Tudor como ejemplos más conocidos. Desde mi modesto punto de vista resulta muy admirable que las cadenas apuesten por las series, ya que es ahí donde residen a día de hoy el talento y el entretenimiento. Por una vez y sin que sirva de precedente los telespectadores se merecen un aplauso.